FOTOGRAFÍA 101

Para Cartier Bresson la fotografia es el momento candido impreso, es decir, es capururar un momento decisivo “la foto viene a él”. Es un oficio menor relacionado con el arte porque esta relacionado con el hacer, pone de ejemplo al artesano y su buen trabajo. Su trayectoria como dibujante lo ayudo a desempeñarse en su profesion. “La fotografia es aprovechar el momento” en palabras del fotografo (fuente: primer video). Lo abarca todo, la vida, la muerte y los sentimientos. Es percibir en la realidad un ritmo, valores , superficies y lineas.

Recae en la idea de que la fotografia sea natural, sin requerimientos de nada, sino vivir en el momento y este va aser capturado en un producto fotografico.no es necesario que haya modelos no personas, se puede lograr una buena fotografia sin estos factores.si miras y enfocas tu visión y las lentes, se puede lograr un efecto extremo, mas dramatico. “El mejor regalo que uno se puede hacer es regalarse un Mattisse” (rescato esa frase porque me fascinó). En ciertas imágenes los ojos estan muy presentes y spn tentativas concepetuales, es un ejercio visual importante, muchas veces lo emocional prima en estas es por eso que un fotografo tiene que lograr un equilibrio entre la mirada, la inteligencia y el corazon. La geometria es la base.si el disparo es certero no hace falta encuadrar. El secreto es que la gente se olvide de la presencia de la camara, el fotografo incluido. No hay leyes o normas, es cuestion de olfato. Evitar las repeticiones por mas que sepa que eso funciona, poner un limite. Ver las imágenes sin sentimientos, de forma objetiva. Afirma que la observacion es clave. Lo importante es lograr una mirada interrogante Se trata de vivir el momento y captura ese segundo La experiencia previa en otros campos enriquece, “el ojo que sorprendido es el que decide”.

Invita a proyectar a futuro, la idea de tener un ojo clinico. La imagen es memoria, verdad. Lo que atraviesa por la lente son nuestras metaforas visuales de lo que anhelamos expresar. Lo que acompaña una nota, no sólo la adorna sino que le da sentido, un porqué y un para qué, un cómo. Especialmente hoy en dia con las herramientas visuales que tenemos a mano.

Aunque fue complejo analizar las imagenes de tono impactante, logré acercarme a la diferencia entre tonalidades, luz, planos, composicion, movimiento y emotividad ee lo que generan tales imagenes. Salí de mi zona de comfort (analisis de fotografia de moda) para ver desde otra perspectiva problematicas sociales latentes, tanto en Argentina como en todo America Latina y el mundo.

Desde el proceso creativo el film "Bang Bang Club" me dejó varias enseñanzas respectando a la materia, entre algunas se encuentran:

Involucrarse en estar en el momento.

• Entender e interpretar la situacion y lograr la mejor toma en lo que quiero transmitir

• Hay un proceso de selección y edicion

• Ser profesional

• No hacer fotos amarillistas que rocen con algo que no pertenece a este tipo de fotoperiodismo

• Comunicarse con la gente en el contexto donde se fotografia

• No se alteran las imagenes

Respectando al proceso creativo en sí no puedo evitar mencionar el documental de Birri.Responde a testimonios, como la figura de Eduardo Galeano, las citas textuales de Rivera. Los fotogramas, su relación con el cine, gráficos e imágenes en blanco y negro que ilustran el documental. Birri mismo charlando sobre su historia. Cambia la dinámica de este cuando habla de la foto documental. Reubica y redirecciona la técnica del fotomontaje. Cuenta desde el lenguaje visual y muestra la conexión con el público y sus imágenes con sentido. La voz en off y la forma de ejemplificar con imágenes llevando una bajada de linea casi cinematografía (tema primordial en este). Manifiesta el cine cósmico y se expande en lo que hace. Abundan las citas textuales y habla de los contrapesos del cine internacional en yuxtaposición con el nacional.

Recursos creativos, algunas consideraciones finales: El objetivo del documental es mostrar una autobiografía desde lo creativo. En este caso, se juega con los planos para contar la historia de Birri.

Al ser una obra de Birri, se ve su sello con lo visto en el documental casi autobiográfico es filmada con colores y guionada por la firma del excepcional Galeano. El film en sí, da cuenta la vida de Mármol con una voz en off (como en el punto 1) dejando ver su impronta política y poeta, su faceta creativa a graves de imágenes en blanco y negro y colores sepia. “El noticiero del siglo” como lo considera Galeano (minuto 2.49). Abunda de videos antiguos, de la época, y uno que me sorprendió, marionetas.la elección de la música es fundamental se escuchan boleros y a Gardel relacionado con el renacimiento del protagonista y el contexgto histórico narrado.

Una mención aparte para la pelicula Samsara, la definiria como una genialidad desde todo punto de vista. Muestra el ciclo de la vida, el nacimiento, la vida, la muerte y encarnación. Al correr de la pelicula y consiguiente sus historias, se ven tonalidades especificas que refieren a cada momento. Atraves de la imagen entiende el contexto en el que fotografia, lee las varias aristas de una situacion y permite un conocimiento critico a raíz de los incontables oximorons que hay.

Un ejemplo que me interesa abordar es el hecho de que gracias a las herramientas aportadas por este seminario puedo analizar de forma más profunda una rvista de moda o un desfile, imágenes de un partido de fútbol o un editorial. El ejemplo de la revista Vogue, mi revista de cabecera, me amplió más horizontes.

Entre las ideas innovadoras y revolucionarias incluidas que aparecieron por primera vez en la revista vogue, es importante mencionar que en 1932 Vogue se convirtió en una de las primeras revistas en publicar una portada con una fotografía en color, y durante el siglo XX las portadas de Vogue representaron muchas revoluciones. como por ejemplo en la década de 1960, reemplazó "los modelos curvilíneos de la década anterior por adolescentes larguiruchos y andróginos cuyo aspecto" desnutrido "rápidamente" se convirtió en el nuevo estándar ". (Weber 2006)

Por otro lado la portada de Vogue USA, con Gisele y Le bron (año 2008) venía a cambiar la historia de la revista, siendo el primer atleta negro en aparecer en la portada. Pero la imagen generó controversia, y algunos comentaristas denunciaron que la foto perpetuaba los estereotipos raciales. James adopta lo que algunos ven como una pose de gorila, mostrando los dientes, con una mano botando una pelota y con la otra alrededor de la diminuta cintura de Bundchen. La imagen se desdibuja y genera polemica. Es una imagen que algunos han comparado con "King Kong" y Fay Wray.

El propósito de la revista es crear un mundo de belleza y moda con sus propias reglas y estilo de vida. La revista Vogue presenta una especie de "religión" que tiene como objetivo formar una sociedad con ciertos gustos, puntos de vista sobre la belleza y la moda, para influir en la vida de las mujeres. Este objetivo se logró prácticamente, ya que hoy en día la mayoría de las mujeres en todo el mundo leen la revista Vogue y también siguen su “religión”, por lo que demuestra la afirmación de que “la belleza gobierna el mundo”. Obviando el hecho de que las imágenes generan historia y memoria. Reconstruye la industria de la moda.

Desafortunadamente, hoy el día abundan las portadas con el clan Kardashian, lo cual hace que se genere un desgaste de poder por parte de semejante revista. Una desgracia para quienes militamos a favor del estilo y repudiamos el nepotismo. Aunque se logró que aparezca el pimer hombre en la portada recién en noviembre de este año, la proxima edicion de la revista protagonizará a Harry Styles con un blazer y vestido.

Para finalizar mis conlusiones y que no sean tan exahusivas, entiendo que el proposito se logró. La fotografia es memoria, es historia y precisamente porque es historia nos ayuda a comprender un contexto, una imagen y un momento historico que alude a errores y o aciertos del pasado. La fotografia es memoria.